Јединствено имерзивно позориште на овим просторима отвара своја врата Београду премијером представе „Lucidity Triptych“
Премијером представе „Lucidity Triptych“, домаћа културна сцена добија јединствено имерзивно позориште и уметнички простор који брише границу између сцене и публике.
У троспратној кући с почетка 20. века у центру Београда, посебно преуређеној и дизајнираној за ову прилику, отвара се Pinecone Театар, у којем ће само 22 гледаоца по извођењу имати прилику да истражују снолики свет представе „Lucidity Triptych“ из непосредне близине, крећући се слободно по простору.
Пројекат је настајао више од годину дана.
Инспирисано књигом „Рођење Трагедије“ Фридриха Ничеа и Јунговим учењем о архетиповима, ово позоришно искуство публику води на линију судара реда и хаоса, јаве и сна, извођења и посматрања.
У причи о Вилхелму, писцу на прагу четрдесетих, који се током једне ноћи кроз три сна суочава са нерешеним конфликтима из прошлости и породичним траумама које га спутавају у потрази за личном и креативном слободом, сваки гледалац сам конструише своје индивидуално чулно и емоционално путовање.
Сваки од три сна открива различите аспекте пишчеве борбе, а дешавају се паралелно, тако да је током једног играња физички немогуће одгледати представу у целости.
Гледалац може да изабере да од почетка до краја прати сањара или једног од јунака из снова, као и да комбинује перспективе неколико ликова. Први сан, Раздвајање, истражује несталну границу између страсти и одговорности кроз однос младог пара заробљеног у вртлогу креативне амбиције и емотивне зависности.
Други сан, Сенке, истражује наслеђе породичних сукоба и тамне силе несвесног кроз турбулентну и болну причу између оца и сина.
Трећи сан, Последице, осветљава цену амбиције и жудње за признањем, док се ликови саплићу о сопствене страсти, доводећи своје идеале до тачке распада. Пре почетка представе, сваки гледалац добија упутство за кретање кроз наратив.
Представа комбинује средства драмског и музичког театра. Уз компоновану музику и инструменталне импровизације, две оперске уметнице изводиће нумере из опера Русалка, Kармен, Хофманове приче, адаптиране и аранжиране тако да чине интегрални део радње.
Уз то, имерзивна форма омогућава публици интензивније чулно искуство кроз директан додир са сценографијом и реквизитима, интеракцију са ликовима, опажање различитих мириса.
Иза театра стоји продукцијска кућа Immersive World Production са Александром Прудијаном и Јованом Радовановић као креаторима пројекта.
Редитељка представе је Ана Буњак, аутор текста Александар Прудијан, текст су адаптирали Ана Буњак и Александар Прудијан, продуценткиња је Јована Радовановић.
Mузички директор је Стефан Зекић, сценографи Александар Станковић и Милош Радовановић, консултант за сценографију Магдалена Влајић, костимографију и визуелни идентитет креирала је уметница Јулија Михејева, текст ту превели Сегеј Теплухин и Аља Багаудинова, а Лука Ђурановић је радио организацију.
У представи играју Александар Kецман, Милица Мајкић, Јулија Граут, Андреа Ђина Ржаничанин, Kристина Kика Јовановић, Ведран Боровчанин, Максим Мићковић, Урош Петронијевић, Никола Павловић и оперске уметнице Невена Ђоковић и Невена Матић.
Музику на харфи изводи Софија Сибиновић.
Представа се изводи на енглеском језику.
Премијера представе одржаће се 11. и 12. априла, сa два извођења сваког дана – у 19:00 и 21:00.
Коментари