Три нивоа, 200 радова – историја српске савремене уметности у Салону Музеја града Београда
Изложба „Између два даха: од авангарде до дигиталног“, приређена у Салону Музеја града Београда, кроз избор од око 200 радова готово 70 уметника из „Винер Арт“ колекције представља развој српске савремене уметности – од послератних неоавангардних истраживања и концептуалне сцене до радова најмлађих аутора и дигиталних форми. Кустос изложбе Саша Јањић каже за Културни дневник РТС-а да је поставка осмишљена тако да три нивоа салона посетиоца воде и кроз различите уметничке изразе и кроз историју савремене уметности.
Поставка је конципирана у складу са простором Салона Музеја града Београда, а готово 70 уметника чији су радови изложени, према речима Саше Јањића, на различите начине обележавају историју српске модерне уметности.
„На првом нивоу углавном су представљени ти некакви неоавангардни радови, почеци тих истраживања послератне уметности, од уметника као што су Владан Радовановић, Мира Бртка, Милена Чубраковић и тако даље“, објашњава Јањић.
Три нивоа – три погледа на савремену уметност
Други ниво изложбе посвећен је концептуалним радовима и београдској концептуалној сцени, али и уметницима из Војводине који су, истиче кустос, одиграли важну улогу у развоју домаће уметности.
Последњи, трећи ниво окренут је најновијој продукцији и најмлађим уметницима.
„Трећи, последњи ниво, на неки начин је посвећен најновијим, најмлађим уметницима, тим некаквим дигиталним радовима, инсталацијама, светлосним радовима и некако, чини ми се, да је све то заједно дало једну добру слику свега онога што колекција пружа“, наводи Јањић.
Сам назив изложбе „Између два даха: од авангарде до дигиталног“ упућује на промене кроз које је уметност пролазила, али и на сталну потребу уметника за истраживањем и новим изразима.
„Ми смо хтели овом изложбом да прикажемо не само развој наше модерне уметности, послератне, већ и то једно стање константног иновирања, експериментисања, тог улажења у срж проблематике онога, у ствари, шта је визуелна представа, шта је слика, скулптура“, каже Јањић.
Тај пут, додаје, води све до дигиталних радова и инсталација, које представљају нови поглед на свет и ново стање које преокупља савремене уметнике.
Како повезати слике, скулптуре, инсталације и дигиталне радове
Један од најзахтевнијих задатака приликом припреме изложбе био је да се у јединствену целину повежу различити аутори, генерације и уметничке форме – од слика и цртежа до скулптура, инсталација и дигиталних радова.
„То је био можда и најзахтевнији задатак, да се повежу сви уметници, све форме, и да некако створимо једну слику која има смисла, односно изложбу која функционише на неколико нивоа“, истиче Јањић.
Било је важно, додаје, да поставка функционише и на уметничком и на медијском нивоу, као и да се различити радови међусобно не преклапају и не одузимају једни другима простор.
„Идеја је управо била и то: да три различита нивоа понуде три различита осећања, три различите форме представљања и да, у ствари, на тај начин некако посетиоца спроводе кроз саму поставку, али и, опет понављам, историју наше савремене уметности“, наглашава кустос.
Посебно место за скулптуру
Значајан део Винер Арт колекције чине скулптуре, а на изложби су, између осталих, представљена дела академика Мрђана Бајића и Здравка Јоксимовића.
„Скулптура игра веома значајну улогу у самој колекцији и мени је драго што смо некако успели да на једном месту оформимо, односно да прикажемо доста радова“, каже Јањић.
Међу ауторима издваја и Габриела Грлића, Петра Мирковића и Срђана Апостоловића, као представнике млађе и средње генерације који су дали значајан допринос домаћој уметничкој сцени.
Изложба „Између два даха: од авангарде до дигиталног“ у Салону Музеја града Београда биће отворена до 16. октобра.
