Музика вива – Дани нове камерне музике у Витену 2025

Концерт је започео извођењем дела „Подводна музика број 1 – две успаванке” Бенјамина Фјорина. Ово остварење је први део циклуса који аутор посвећује води, као елементу без ког нема живота, али и који може донети смрт. Две успаванке изводе музичари који су постављени у води и изван ње, уз коришћење хидрофона и трансдуктора, а Фјорино, такође, употребљава и теренске снимке. Под водом, наше опажање се радикално мења и на тај начин композитор жели да подстакне и другачију врсту интроспекције код сваког слушаоца.

Затим су изведене „Не-просторне рефлексије” иранског композитора Фарада Илагија Хосеинија. Након завршених студија у Техерану, Хосеини је наставио усавршавање у Немачкој, у Хановеру и Франкфурту, а на овом фестивалу поредставио се делом у којем испитује „не-простор” – филозофски и архитектонски термин који денотира пролазне просторе. Овај концепт Хосеини музички дочарава трансформацијама материје, односно музичког материјала, који подвргава константим променама.

У композицији „У (унутрашњем) миру” Харин Чој упућује на међузависност нашег личног, психолошког стања и степена хармоније друштва у којем живимо. Њена композиција је пријемчива, са повременим упливима џез хармонија, које опуштају и дозвољавају слушаоцу да се фокусира на деликатне текстуре музичког тока.

Композиција „Земља чуда” кинеске ауторке Џајинг Хе инспирисана је контрадикторностима данашњег света. Рат и мир су два пола, између којих се одвија живот, често испуњен тренуцима радости, али и бола и хаоса, те ауторка звук инструменталног ансамбла употпуњује електронским слојем у којем се појављују звуци заигране деце, париских кафеа, али и сирене хитне помоћу. Поред ових звукова, она је у партитуру унела и кодирани ритам, који на Морзеовој азбуци доноси поруке као што су „упомоћ” и „спаси ме”:

У наставку концерта уследило је остварење под називом „Промена дискурса” младог турског композитора Егемена Курта. Рођен у Измиру, Курт је студирао у Грацу у класама Беата Фурера и Франка Бедросијана, а тренутно је на усавршавању на Конзерваторијму у Паризу. За дела овог аутора критика каже да поседују „скулптурални квалитет”, а у композицији са којом се представио у Витену испитује променљиву природу истине у постмодерној епохи, музичким средствима. Он то дочарава повезивањем тишине и буке, те њиховим третирањем као међузависних уместо супротстављених чинилаца. Коришћењем контрастирајућих звучних текстура, Курт позива слушаоце да искусе како се сам музички дискурс мења, повлачећи аналогију са истином, односно чињеницама у нашем реалном свету.

Потом следи дело „Ствари број 2” Ханурија Лија. У питању је шест минијатура у којима овај корејски уметник користи ограничен спектар музичких материјала, организујућу га у цикличне структуре. Оваквим приступом, он избегава стварање музичког наратива или развоја, већ сваки став постаје заокружени, самосвојни сегмент, а интеракција материјала се одвија на нивоу њихових инхерентних карактеристика.

Концерт који је одржан 2. маја у Витену, у оквиру 57. издања овог фестивала савремене камерне музике, завршен је композицијом „Портрет/Пејзаж, од овог тренутка” израелског аутора Омара Бараша. Овај секстет је написан 2024, а инспирисан је шетњом уз обалу реке Јордан и фокусом аутора на дужину стазе и ширину реке. У том тренутку, како Бараш наводи, схватио је да све, од прошлости, садашњости или потенцијала будућности, постоји само у овом тренутку. У извођачком апарату увео је и дјембе, као и мали гонг који се свира изнад воде, алудирајући на извор своје инспирације.

Уредница емисије: Ивана Неимаревић