„Данашњи ентеријери су ту да штите човека, да му пруже једно лепо, безбедно окружење у коме се човек односно корисник осећа пре свега пријатно. Да би се човек добро осећао у неком простору тај простор треба да буде прилагођен његовом сензибилитету. Тако да је наш први труд да схватимо шта је то што наши клијенти, будући корисници простора желе, а затим да његове жеље артикулишемо и у естетском и у сваком другом смислу“, каже Наталија Ђукић.

Не робују тренду – дрво, камен, различити метали и текстил различитих нијанси природног порекла коришћени су у свим представљеним ентеријерима.

Овај двојац образовао се у Италији и Америци. Предраг Максић бави се и практично и теоријски ентеријером. Мастер студије завршио је на Вашингтонском државном универзитету.

„Оно што сам тамо научио јесте, у ствари, да промишљам о дизајну на један теоријски начин. Касније сам то наставио овде кроз свој докторат и рад на теорији дизајна, али у неком нашем контексту. То је класична филозофија. Филозофија у области уметности у области архитектуре и у овом случају у области дизајна који је код нас, рекао бих, тренутно у врло добром развоју“, наводи Максић.

Педагошки рад и престижне међународне награде за дизајн још једна су заједничка тачка ово двоје уметника.

Година 2022. припада Барби, она је главна звезда лета. Модна индустрија и друштвене мреже преплављени су комадима одеће, обуће, шминке, детаља, који су инспирисани лутком Барби.

Имиџ познате лутке прихватиле су Меган Фокс, Ким Кардашијан, Лизо…

Током осамдесетих и деведесетих година популарност ове лутке памте деца која су одрастала уз Барбику са платинастом косом и савршеним пропорцијама.

Меган Фокс и њен дечко Машин Ган Кели промовисали су изглед Барбике и Кена, а Меган још негује Барби изглед.

Барби овог лета инспирише и Ким Кардашијан, која је недавно на Инстаграму позирала у розе верзији коју је додатно зачинила платинастоплавом бојом косе.

Барби се враћа у наш живот, а њен стил прихватиће многе девојке.

Већ првог дана посете, Максима је одабрала да се представи у свом препознатљивом гламурозном стилу. Носила је атрактивну Ферари црвену свилену хаљину до колена са плаштом, свог омиљеног бренда, белгијске модне куће Натан, укомбинујући је са адекватним елегантним шеширом широког обода у истој боји, креаторке Фабијен Делвињ, чије шешире најчешће носи, и писмо ташницом Софи од Хабзбурга.

Црвена боја, иначе доминантна на аустријској застави, била је својеврсни омаж домаћинима, као и избор ташне, чија је креаторка унука брата последњег аустроугарског цара.

За традиционални банкет на крају првог дана, одржаном у дворцу Белведере, Максима је била беспрекорно отмена и шик, носећи дугу асиметричну белу хаљину са једним обнаженим раменом Стеле Макартни, коју је до сада већ носила пре три године. Идентичну хаљину поседује и принцеза Шарлен од Монака. Максимин избор накита за ову прилику био је заиста репрезентативан. Из богатих холандских краљевских шкриња извукла је антикну бисерну тијару, коју је укомбиновала са адекватним минђушама и раскошним брошем од дијаманата и бисера с почетка 19. века.

Чипкана елегантна сивоплава хаљина Натан бренда, са пригодном токицом од истог материјала и драп ципелама Салваторе Ферагамо, била је њен избор за други дан посете, током којег је једна од дестинација била и културни центар Бротфабрик, смештен у бившој фабрици за производњу хлеба, која је сада центар намењен социјалној интеграцији.

Краљица се није либила да преко елегантне одевне комбинације навуче кецељу, мужу ували у руке оклагију, а преко својих поспе брашно и замеси тесто за пицу, показујући своје пекарско умеће.

Други дан посете завршен је свечаним концертом холандског хора у Винер концертхаусу, а краљица је за ту прилику одабрала дугу елегантну хаљину са пелерином холандског бренда Жантаминио, чије су боје опет биле усклађене са заставом домаћина. Дијамантска огрлица и привезак додатно су красили ову комбинацију.

Последњег дана посете холандски краљевски пар боравио је у Грацу, а Максима је и овога пута зрачила, одевена у лепршаву асиметричну миди хаљину цветног дезена модне куће Натан, са бронзаним флоралним шеширићем и каишем.

Издвојили смо, из богате понуде онлајн продавница, комаде који привлаче пажњу. Распон димензија као и лепеза мотива су велики, а то важи и за цену.

И ове сезоне су модерни пешкири са натписима, порукама, словима... 

У тренду су и они са мотивима животиња – првенствено морским.

Ако неки комад текстила треба да има мотив воћа – то је пешкир за лето. Изаберите између ананаса, кивија или другог омиљеног освежавајућег плода.

Ако нисте љубитељ воћа, уживајте у хот-догу, бар на свом јединственом пешкиру.

Некима је бренд онога што купује важнији од мотива и боја, па тако понуда не оскудева ни у том смислу.

Долче Габана, Прада, Версаче, Барбери... Класичне димензије и добро познати лого – нису толико недоступни.

Могу се набавити и за 50 евра, а има и оних чија се цена креће око 250 евра. 

Ипак, победник у цени овог пута је пешкир куће "Шанел", који се продаје онлајн – за 1.325 долара.

Мушкарцима је овог лета на располагању изузетно занимљива минималистичка верзија пешкира за плажу. За оне који желе да покажу своје тело у свакој прилици, могу да комадић фротира у разним бојама набаве онлајн и за пет евра.

А они практичнији (углавном су то маме које мисле на своју децу на плажи), треба да знају да из моде никада нећe изаћи они са импровизованим рукавима и капуљачама.

„Имала сам срећу да је мој супруг, Џонатан Инглиш, оно што американци зову "film maker", продуцент, редитељ и сценариста, па смо ми основали нашу продуцентску кућу 2018. године и онда су продукције почеле да долазе у ствари овамо, а не да ја идем тамо. Зато је можда моје искуство са страним продукцијама мало другачије у односу на људе који одавде одлазе у стране продукције. Али оно што је мој утисак је да је јако структурисан рад на тим страним, поготово америчким продукцијама и доста је корпоративан, у смислу да морају да се прате одређене процедуре“, објашњава костимографкиња, гостујући у Јутарњем програму.

Углавном у свој рад уноси елементе ношње и митологије Балкана, а често воли да користи и креације српских дизајнера за савремене костиме. Први велики пројекат који су почели да раде је била друга сезона серије епске фантастике „Аутпуст“ (The Outpost).

С обзиром на то да се радња серије дешава у некаквом псеудо средњем веку, одлучила је да им понуди старословенско и балканско наслеђе, јер, како каже, да су отишли на север, вероватно би добили викиншко наслеђе.

„Унела сам старословенске руне, рог из Винче. Винчанске фигурине и накит. Енормну количину ношњи из целог региона“, објашњава гошћа Јутарњег програма.

Сви изложени примерци су део познате колекције јапанске уметности Џона Си Вебера и истражују међусобне уметничке утицаје кимона и западне моде.

„Овде представљамо кимоно као део моде. Обично када се размишља о моди, помислите на велике модне брендове у западним земљама, али кимоно припада систему који датира још из 17. века. Надам се да ће ова изложба нагласити модни аспект кимона“, наводи Моника Бинчик, кустоскиња Одељења за јапанску декоративну уметност.

Представљено је више од шездесет кимона, заједно са западним хаљинама и предметима декоративне уметности.

Жене у Јапану су тек двадесетих и тридесетих година прошлог века могле да раде као дактилографи или на телефонској централи, да саме зарађују и троше новац или на кимоно, или на западну одећу, кажу организатори изложбе.

Поставка наглашава не само утицај кимона на западну моду, већ и западне уметности на шаре на кимону.

„Нагласила бих да је ово прва сарадња са Институтом за костим при МЕТ-у. Веома сам узбуђена што у једној галерији имамо јапански кимоно и западне одевне предмете. За мене је веома занимљив тај уметнички спој, утицај није једносмеран већ управо двосмеран", додаје кустоскиња.

Преко изложених предмета може се видети како су технике ткања, бојења и веза по којима је Јапан био чувен достигле врхунац сложеног уметничког изражавања током Едо периода и како су припадници владајуће, војне класе били главни купци ручно рађених кимона.

Истовремено настајала је динамична, градска култура па је трговачка класа користила своје богатство да би куповала предмете који су представљали материјални луксуз.

Кимоно, као једна од највидљивијих уметничких форми у одевању, обезбеђивао је људима у градовима начин да искажу своју естетску сензибилност.

„У 17. и 18. веку свила је била веома драгоцени материјал, па су само даме из породица високо рангираних племића или припаднице богате трговачке класе могле да имају свилени кимоно доброг квалитета. Затим се у Меиђи периоду, крајем 19. века, Јапан више отворио према западу. У земљу су дошле западне технике и постало је могуће правити и мање скупи кимоно“, наглашава Моника Бинчик.

Описи кимона на јапанској штампи на дрвету изучавани су у западним земљама крајем 19. века. Кимоно је као одевни предмет извршио дубок и трајан утицај на западну моду, а модни креатори попут Вионетове и Баленсијаге користили су кимоно као инспирацију за своје авангардне креације.

„Основна тема мог рада су у ствари те архетипске слике, да их тако назовемо. Кроз нека своја археолошка истраживања и неке импресије које стичем тим током користим као инспирацију која сама долази, јер просто ја у прошлости стално наилазим на будућност, пошто су моје креације врло футуристичке, авангардне“, објашњава Јелена Малешевић гостујући у Јутарњем програму.

Таленат Јелене Малешевић је препознат још 2001. године на највећем светском позоришном фестивалу у Единбургу, када је добила награду за костим у представи Сан о Балкану. Сарађивала је и са чувеним италијанским и америчким балетским трупама и продукцијама. Неретко је спајала сајбер и етно.

„Мода и јесте неки мост између различитих култура и преко моде може да се изврши озбиљан културни утицај у свету. Драго ми је да свет може да чита моје радове и што је најневероватније чита их врло правилно“, додаје креаторка.

После представљања у Дубаију иста колекција је затворила Србија фешн вик у Новом Саду, а потом је добила прилику да се поново појави у Дубаију на Дан мајки.

„Мени је то било јако драго јер је ова колекција управо посвећена женама, женском принципу и жени као великој мајци, зато што у време неолитске и винчанске цивилизације то божанство се и поштовало. Тако да су се некако ускладиле теме и преклопиле“, закључује уметница Јелена Малешевић.

Као и сваке године, овом догађају присуствују припадници британске краљевске породице, али се не очекује долазак краљице Елизабете.

Иако коњичке трке трају четири дана, већ током прва два дана многе познате, али и непознате даме показале су довољно раскоши и маштовитости из својих гардеробера, и заслужиле свој минут славе и на нашем порталу.
Изаберите свог фаворита.

Поред тога постоји и „Salone Satelite” посвећен младим дизајнерима широм света направљен по идеји Марве Грифин која је на тај начин отворила врата дизајна младим ауторима, па и дизајнерима из Србије кроз „Миксер фестивал” који на овој манифестацији учествују од 2009. године.

„Схватили смо да оно што је почело као ‘Млади српски дизајнери’ има заправо много већи потенцијал да избрендира целу једну регију на начин на који ми некако препознајемо скандинавски дизајн и постоји нека паралела која врло лако може да се направи у том односу са природом, приступачности природних материјала, пуно традиције која да би живела даље мора да се преведе на неки нови језик. Тај хумор који ми имамо и нека жица, интелект, он чини да то буде другима допадљиво, забавно и на неки начин привлачно, ми треба да нудимо решења која су нама својствена и која показују ту нашу интелигенцију. Сви препознају тај дух и тај хумор", истакла је Маја Лалић, „Mixer&Young Balcans Designers”.

Недеља дизајна у Милану почела је 7. јуна и трајаће до 12. јуна 2022. године. И док се овде на сајму налази прави изложбени простор, у самом граду се одржава „Fuori salone”, на стотине бесплатних „колатералних”, како их популарно називају овде, дешавања у неколико дистрикта  за време недеље дизајна.

Млади дизајнери Балкана представили су 12 радова, а већ другог дана Недеље дизајна у Милану, наша млада дизајнерка Ђурђа Гарчевић освојила је трећу награду „Salone Satelite”  посвећеног младим светским дизајнерима.

„На овом изложбеном делу можете да видите столицу, која је у оквиру пројекта уличног мобилијара у који спадају и канта за смеће, те седаљка, бампери, има шест производа који су направљени од млевене аутомобилске гуме… Од малена гледам како имамо предивне крајеве, предивне реке, потоке, брда и планине у Србији и одједном, у целој тој дивној природи, неки објекат у реци, неки бојлер, нека гума, а тих гума стварно има превише, и само сам хтела да нађем пут да вратим ту гуму назад на улицу", навела је дизајнерка Ђурђа Гарчевић.

Овогодишња Недеља дизајна у Милану вратила је у град многоброје иностране посетиоце након две године паузе. Учествује преко 2.000 излагача, а организовано је више од 800 догађаја.

Да ли да одагна сумње јавности да у њеном браку не цветају руже и још једном демантује недавно писање француске штампе да за повратак краљевским дужностима и останак уз супруга Алберта, од њега добија 12 милиона евра годишње (што су њени представници за штампу категорично порекли), Шарлен се појавила на једном атрактивном медијском догађају, блистајући као никада до сада.

На Monaco fashion week, традиционалну недељу моде, чији је покровитељ, Шарлен је дошла у друштву седмогодишње ћеркице Габријеле. И мала и велика принцеза носиле су маестралне креације Шарлениног омиљеног модног дизајнера, Јужноафриканца Теренса Бреја, чије моделе четрдесетчетворогодишња бивша олимпијска пливачица често носи, не само због чињенице да је Бреј њен земљак.

Шарленина дуга асиметрична крем бела хаљина од комбинације сатена и лепршавог воала савршено је истакла њену беспрекорну фигуру и елеганцију.

Уз маму, ништа мање атрактивна није била ни принцеза Габријела, у сатенској дугој хаљиници пастелних тонова на једно раме и са жипоном.

Као права дамица, хаљину је укомбиновала са вечерњом ташницом одговарајуће боје, у облику срца.

Џулијен Мур

Оскаровка Џулијен Мур једна је од оних које су добиле прилику да своју одевну комбинацију употпуне накитом високог стила. Она се на црвеном тепиху у Кану појавила у црној хаљини Ботега Венета, а око врата је носила задивљујућу огрлицу од смарагда.

Реч је о креацији познатог бренда „Булгари“, под називом Почаст Паризу из њихове колекције Врт чуда. Централно место на огрлици заузима колумбијски смарагд од 35,53 карата. Величанствени драгуљ допуњују десетине брушених белих дијаманата, изукрштаних са стотинама других сјајних смарагда.

Глумица је упарила огрлицу са једнако блиставим смарагдним и дијамантским прстеном, такође „Булгарија“.

Ен Хатавеј

Ен Хатавеј је изгледала тако младолико током свог наступа у Кану. Немогуће је да не будете очарани њеном огрлицом под називом Медитеранско сањарење, која подсећа на чувени дијамант из филма Титаник Срце океана. Реч је такође о примерку из „Булгаријеве“ колекције гламурозног накита Врт чуда.

Огрлица садржи краљевски плави шриланкански сафир јастучастог облика од 107 карата, који одузима дах, а који виси на ланцу опточеном дијамантима.

Џулија Робертс

Звезда филма Згодна жена на овогодишњем Канском фестивалу имала је улогу да додели традиционалну „Шопардову“ награду најперспективнијој глумици и глумцу, па је за ту прилику око врата понела и репрезентативни примерак тог јувелирског бренда.

Холивудска ветеранка је црни вечерњи комбинезон „Луј Витон“ допунила „Шопард“ дугом огрлицом са ретким жутим дијамантом од 100 карата јастучастог облика. Велелепни драгуљ је употпуњен мноштвом ситнијих дијаманата различитих облика и величина.

Будућа краљица Норвешке, престолонаследница принцеза Ингрид заблистала је у „бунадеру", како Норвежани зову своју националну ношњу која се, као и у готово свим земљама, разликује од регије до регије.

Свако село или област има своју карактеристичну одежду, комбинацију хаљина, кецеља, прслука, шарених трака и кићанки украшених везом и цветним или геометријским шарама, која се носи у свечаним приликама. 

Сваке године на национални празник и припадници краљевске породице појаве се обучени у неки од регионалних стилова, али ношња коју је принцеза Ингрид имала ове године била је посебно упечатљива и различита од оне коју је носила њена мајка Мете Марит.

Скандинавске земље имају врло живописне народне ношње, које је, као и у већини земаља, модеран начин живота и облачења готово искоренио.

Зато и владари настоје да очувају традицију, па у свечаним приликама облаче националне костиме.

И шведска престолонаследница принцеза Викторија са ћерком Естел често носи шведску ношњу, у којој доминирају националне боје, плава и жута, посебно када се обележавају државни празници.

Данска принцеза Мери, супруга престолонаследника Фредерика, пре неколико месеци се, поводом свог педесетог рођендана, фотографисала у изузетно атрактивној народној ношњи са Гренланда, острва на крајњем северу Европе, које је под јурисдикцијом те краљевине.

Том приликом издата је и пригодна гренландска поштанска марка са њеним портретом.

„То ми се допада. Црне хаљине су отмене, елегантне“, рекла је Лаура Мекевер, виши менаџер за односе с јавношћу компаније „Дејвидс бридал“.

А и будуће младе су веома узбуђене што се прекида с традицијом белих хаљина на венчању.

„Еволуција захвата све па и венчања. А почело је 2021. године, када су невесте које су морале да одложе венчања због пандемије пожелеле да њихов улазак у брак буде незабораван. Хтеле су да изгледају необично и то на неком необичном месту“, истакла је Лаура.

Али није реткост ни да се будуће младе одлуче за венчанице у плавој, црвеној, шампањ и љубичастој боји.

У „Азазију“, великој онлајн продавници, удвостручила се производња црних венчаница.

„За неке невесте бела је застарела. Црна подсећа на стари холивудски гламур“, нагласио је Рени Колман, шеф маркетинга „Азазија“.

„И познате личности подстичу овај тренд“, истакла је Амбер Макасланд, потпредседница компаније „Пошмарк“.

Будуће невесте понекад купе и белу и црну. „Бела је за церемонију венчања, а елегантна црна за прославу“, рекао је Колман.

Купци све више траже црне венчанице са златним или црвеним детаљима, додао је шеф маркетинга „Азазија“.

„Тајна популарности црне венчанице је што може да се носи и касније, у другим приликама“, истакла је Амбер.

А како онда младожења да се обуче?

„Класичан црни смокинг је увек погодан. Међутим, младожења може носити и јакну на вечерњој забави, али и бели сако и сако боје слоноваче као контраст црној венчаници“, закључио је портпарол познате компаније.

Шешир од готово идентичног плисираног материјала, прикладног назива "Санторини", дело је њене омиљене креаторке Фабијен Делвињ.

Током официјелног сусрета са домаћинима, председницом Грчке, Катерином Сакеларопулу и њеним супругом, Матилда је деловала изузетно атрактивно и импресивно.

Након што је очарала дневним аутфитом, за вечерњи свечани банкет обукла је примерену дугу зелену хаљину од тила са златним цветним везом и огртачем, грчког креатора Христоса Костарелоса.

Био је то својеврсни омаж домаћинима, јер је хаљина инспирисана грчком народном ношњом.

Руку под руку, насмејани и окупани врелим грчким сунцем, пред блештавилом мермера мистичног Посејдоновог храма на Суниону, краљ Филип и краљица Матилда деловали су попут голупчића на меденом месецу док су обилазили археолошка налазишта древних Хелена и уживали у погледу на плаветнило Егеја.

За обилазак Посејдоновог храма и краљ је био у лежернијем издању и оделу нешто светлијих смеђих тонова, док је краљица блистала у комбинацији боја заставе домаћина, носећи струкирану хаљину преко колена плаво-белих нијанси, непознатог бренда, и сламнати шешир "Дина" исте креаторке Фабијен Делвињ, чије шешире најчешће носи и холандска краљица Максима. Све то укомбиновала је са „Диор” крем ципелама и ташницом.

Четрдесетдеветогодишња Матилда са супругом има четворо већ одрасле деце, две ћерке и два сина, а најстарија од њих, 20-годишња престолонаследница Елизабета, студира тренутно на Оксфорду.

У наставку посете Грчкој, белгијски краљевски пар посетио је између осталог и музеј Акропоља и био домаћин пригодног концерта Националног оркестра Белгије. Краљица је за ту прилику одабрала елегантну дугу ружичасту хаљину са сребрним детаљима, модне куће „Дрис ван Нотен”, што је употпунила сребрним сандалама и ташницом.

За последњи дан посете Матилда је оставила још једну занимљиву одевну комбинацију грчког креатора Костарелоса: широке елегантне беле панталоне и дуги мантил са ручно осликаном цветном апликацијом са десне стране, претежно ружичастих тонова.

Укомбиновала их је са нежно розе „Натан” блузом, те ружичастим шеширићем у облику мараме, без обода, у стилу педесетих година, и ташницом од истог материјала, наравно „Делвињ” бренда.

Иако је неке одевне предмете које је током посете показала, раније већ носила, већину је премијерно обукла за ову прилику. Женствене фигуре, отменог држања и високог стаса, Матилда уме да „изнесе" сваку комбинацију и свакако спада међу најелегантније припаднице светских краљевских породица.

„Био је то велики изазов, али била сам одлучна да је обучем“, признала је Ким.

Хаљину је дизајнирао Жан Луис, а 2016. године ју је откупио Риплијев музеј „Веровали или не” у Орланду, на Флориди, за невероватних 4.810.000 долара.

Хаљина је пре 60 година коштала 12.000 долара и била је толико уска да су је буквално ушивали на легендарној глумици када је 19. маја 1962. на аукцији прикупљања средстава у Медисон сквер гардену, отпевала „Срећан рођендан, господине председниче“. Мерлин Монро је умрла три месеца касније, и од тада ову хаљину колоквијално зову „Срећан рођендан, председниче“.

Ким Кардашијан, која је дошла у пратњи новог дечака, Пита Дејвидсона, хаљину је употпунила Картијеовим дијамантским минђушама од белог злата и белом бундицом. Међутим, како сазнаје Вог, оригиналну хаљину је носила само док је прошетала великим степеништем Метрополитен музеја уметности, а после тога је обукла реплику.

Почаст америчком дизајну била је посвећена позлаћеном гламуру, тако да је код мушкараца доминирао класични црни смокинг, а код жена је било много црно-белих хаљина. Поједини дизајнери су својим креацијама буквално одали почаст Њујорку, граду који је био родно место позлаћеног гламура.

Блејк Лајвли, која је била један од домаћина вечери, заједно са мужем Рајаном Рејнолдсом, појавила се пред камерама у раскошној хаљини Атељеа Версаче. За њену светлуцаву хаљину на којој се велика машна трансформисала у шлеп беби плаве боје, инспирација је био Кип слободе, Емпајер стејт билдинг и плави плафон Велике централне станице.

Овогодишња гала свечаност се поклапа са отварањем другог дела изложбе Института за костим Метрополитен музеја о америчкој моди и стилу. Кодекс облачења био је позлаћени гламур и бела кравата, у стилу америчког Златног доба, бурног периода између грађанског рата и почетка 20. века. 

Били Ајлиш се појавила у Гучијевој чипканој зеленој хаљини од рециклираног материја, а Синтија Ериво је носила прозирни бели Луј Витон са одговарајућим комадом око главе.

Карди Би, у друштву Донателе Версаче, била је врхунска златна богиња у мрежастој хаљини од ланчића.

Ђиђи Хадид је више изгледала као жена мачка него као златна девојка. Понела је уску припијену хаљину од црвеног латекса са корсетом и огромном пелерином, такође бренда Версаче.

Лизо је забавила публику засвиравши на својој златној флаути у црној хаљини испод раскошног црног капута извезеног златом.

Нови власник „Твитера“ Илон Маск појавио се са својом мајком, Маје Маск, иначе бившом манекенком, која је тоалету употпунила „Шопар“ бисерима и другим драгим камењем. Њен син се определио за класичан смокинг.

Сара Џесика Паркер, која је носила хаљину попут Пепељугине, са белим и црним пругама, употпуњену, богатим розе и црним перјаним комадом на глави, креација Филипа Трејсија. Њена хаљина је била инспирисана радом Елизабет Хобс Кекли, прве Афроамериканке модне креаторке у Белој кући, којој је поверење указала прве дама Мери Тод Линколн.

Хаљина Алишје Киз, креација Ралфа Лорена, била је инспирисана њеним родним Њујорком, са огртачем који подсећа на панораму Њујорка исцртану малим ручно пришивеним кристалима. Њен супруг Свиз Битц, такође рођени Њујорчанин, обукао је њујоршку спортску јакну.

На свечаности „Мет гала” дошло је и до просидбе. Бивши кандидат за државну скупштину Боби Диги Олиса клекнуо је на једно колено да би поставио судбоносно питање запрепашћеној Лори Камбо, градској комесарки за културна питања.

Гошћа емисије Међу световима свет Првог програма Радио Београда Вања Говорко изјавила је да ми мислимо да смо сами формирали мишљење о томе шта је лепо, а да заправо на то утичу многе друге ствари. У првом реду, модни дизајнери.

Кроз проматрање трендова, наше око се прилагођава на нешто што нам је ружно, временом почињемо да га прихватамо и на крају, сматрамо лепим.

„Код човека се естетски критеријум ствара јако рано и делом зависи од његових родитеља. Ипак, данас то доминантно креирају модни креатори. Већ постоје целе концепције шта ће се носити 2025. године и оне одређују шта ће бити лепо, што је заправо формирање јавног мњења", рекла је гошћа Ноћног програма и додала да то јесте психологија масе и потреба људи да се прилагоде окружењу.

Она је испричала и занимљивост како је пре неколико деценија сива изненада постала модерна боја:

„У једној великој луци окупљали су се бродови са материјалима, који су за потребе текстилне индустрије допремани у разне делове света. Пала је велика киша, тканине нису биле добро заштићене, боје су се стопиле и материјал је постао сив. Тако је годину дана касније та боја постала главни тренд."

Психолог и манекенка Вања Говорко мисли да одевање служи да човек нешто каже о себи.

„Неки људи воле да се види да су много времена потрошили облачећи се. Иза тога може да стоји њихова порука да су ту, да се укључују у средину, али да су ипак по нечему изузетни. Често детаљи говоре о човеку као посебној индивидуи - о томе да су снобови или да су, на пример, поштоваоци уметности који то приказују и кроз занимљиви уметнички детаљ на гардероби", закључила је Говорко, не искључујући могућност да је то и знак потребе за обликом супериорности.

Практична страна угаоних гарнитура

Да ли знате разлику између угаоних и ТДФ гарнитура? Угаоне гарнитуре се нешто чешће виђају. То су гарнитуре које су направљене обично у облику латиничног слова "L" или ређе у облику ћириличног слова "П". Ове последње се користе за врло велике просторије где има доста чланова породице, па самим тим и више потребе за седећим местима.

Угаоне гарнитуре су врло практичне јер осим што имају улогу удобног седишта, могу да служе и за спавање. Обично служе као помоћни кревет, али обзиром да већина њих има могућност расклапања, могу да се користе и као редован кревет. Топле су и удобне, а нарочито вољене јер представљају важно одмориште током дана.

За разлику од угаоних (класичних) гарнитура, ТДФ гарнитуре су са ногарама које им дају посебну дозу елеганције. Користе се за амбијенте где је потребно нагласити елеганцију и удобност у исто време. Зато их често срећемо у салонима лепоте, приватним ординацијама и хотелима. За разлику од угаоних гарнитура нису намењене спавању, већ само седењу. Оне су практичне за чишћење простора јер су издигнуте око двадесет центиметара од пода, што олакшава усисавање или завлачење мопа.

Угаоне гарнитуре су пре избор за веће просторе, где притом постоје и веће потребе за седењем. ТДФ гарнитуре су мање и компактније, те се лакше уклапају.

Лепота је ствар уклапања

Лепа гарнитура за дневну собу остаје у сећању и дуго након што смо посетили неки дом. Често је удобна или смело одабрана гарнитура синоним за одређени дом јер му даје јасан визуелни идентитет. Нарочито ако је стилски добро уклопљена са остатком намештаја, али и ако својим габаритом одговара просторији у којој се налази.

Уколико се ради о претежно сведеном ентеријеру и светлим тоновима, са доста сивих површина, гарнитура у боји цигле, цимета или пак плаве боје може да буде добитна комбинација.

Да ли планирате госте?

Уколико се ради о већој породици у коју често свраћају гости, далеко бољи избор је угаона гарнитура јер врло лако може да се претвори у помоћни кревет за једну, две, па и три особе. Може да послужи и за најављене, али врло лако и за непланиране госте који морају да преспавају.

Место за спавање и уживање

И угаоне и ТДФ гарнитуре су најпожељнија места за одмор, нарочито за поподневно излежавање испред телевизора. Уз додатке попут декоративних јастучића, гарнитура вероватно постаје омиљено место у стану. Да би ужитак био потпун, уз гарнитуру планирајте и сточић на који могу да се сместе пиће и грицкалице или пак књиге за читање. Уз добру гарнитуру се одлично уклапа елегантна висока подна лампа која пружа дискретно светло за читање.

"Dallas" намештај је високог квалитета са приступачним ценама. Угаоне гарнитуре су један од најтраженијих комада намештаја уопште на нашем тржишту. Уколико желите да се сами уверите у њихову лепоту и удобност посетите један од "Dallas" продајних салона и искористите акцијски период.

Од равних патика до високих штикли, различитих висина и облика пете. Извесно је да се увек пронађе сатенски пар ципела који одговара жељама сваке младе.

У зависности од стила одевања, традиције, минимализма, софистицираности, жеље за детаљима, постоји пар модела свадбених ципела који су најпопуларнији за овакву свечаност.Одлука је тешка.

Добро одабране ципеле, које првенствено треба да буду и удобне, свако венчање учиниће другачијим, а избор ципела права је игра, аиако сви мисле да се обућа не види испод венчанице.

Пред оком дворске фотографкиње Линде Бростром позирали су сви чланови краљевске породице, али је изглед принцезе Викторије био посебан.

Она је за ту прилику поново одабрала приступачну хаљину домаћег шведског бренда Х&М, прављену од рециклираног одрживог материјала.

Хаљина је део колекције Bespoke, од дудове свиле и органског лана, светлих сивоплавих нијанси које се преливају, са воденим ефектом.

Ову хаљину већ је носила 2015. на венчању свог брата принца Карла Филипа.
Занимљиво је да је Викторија и за своје венчање одабрала "low cost" венчаницу.
Не либи се да више пута обуче исту одећу, а често позајми нешто и из ормана мајке, краљице Софије. 

Х&М рециклиране хаљине често су њен избор, у чему јој се током посете Шведској пре неколико месеци придружила и шпанска краљица Летисија, одабравши за свечани банкет исту поноћно плаву балску хаљину од 300 евра, какву је Викторија већ носила.
Ипак, одабир накита за званични портрет био је далеко од скромног.

Викторија је носила скупоцену тијару са драгим камењем која датира из периода класицизма, а која је некада припадала супрузи Наполеона Бонапарте, царици Жозефини.

Ово је прва званична инострана посета будућег британског краљевског пара у последње две године, а организована је у склопу прославе платинастог јубилеја краљице Елизабете. Све три карипске земље припадају Комонвелту – нацијама у којима је краљица Елизабета монарх и шеф државе. Последњи пут Бахаме, Јамајку и Белизе посетио је Вилијамов брат принц Хари пре 10 година, поводом дијамантског јубилеја.

Кејт Мидлтон је пажљиво бирала боје своје гардеробе да буду у складу са симболима земаља које посећује.

Тако је у Белизе дошла у хаљини Џени Пекам, одевена од главе до пете у идентичну нијансу плаве каква је застава те државе, на Јамајку је допутовала у канаринац жутој миди хаљини Роксанде Илинчић и најчешће се држала жуте и зелене боје током посете, док је за Бахаме одабрала њихову националну тиркизну боју Карипског мора.

Посета овим тропским рајевима била је јединствена прилика да војвоткињу од Кембриџа видимо у врло опуштеној гардероби.

Носила је шарене широке миди хаљинице без рукава или са кратким рукавима и жабицама за посету фарми за производњу какаоа и чоколаде у Белизеу, или током обиласка Тренчтауна на Јамајци, где је одрасла реге легенда Боб Марли.

Могли смо је видети и у уским сафари панталонама маскирне боје за шетње по џунгли и посету храму древних Маја, али и у кратком спортском шорцу за једрење на Бахамима као и у ронилачком оделу на коралном гребену Белиза.

Елегантнија издања такође су била пуна симболике и слала су поруке подршке домаћинима. Тако је на Јамајци националне боје те земље, жуту и зелену, комбиновала са пригодним накитом и брошем који је својевремено краљица Елизабета добила на поклон од народа те земље. Белу уску чипкасту хаљину до колена, креатора Александра Мек Квина, провозала је на истом олдтајмеру на којем се шездесетих година прошлог века возила краљица Елизабета.

За вечерње свечане прилике блистала је у ружичастој светлуцавој хаљини бренда "Vampire's wife", бајковито зеленој макси хаљини од тила Џени Пекам и елегантној сатенској тиркизној Филипе Лепли.

Ни она ни принц Вилијам нису се либили да заплешу са народом, засвирају у удараљке или се опробају у фудбалу или бобу на песку.

Али стиче се утисак да, упркос њиховом покушају да се прикажу блиским с обичним људима, Кејтином одабиру гардеробе којим се улизивала домаћинима и Виловим апологетским говорима којима је изражавао дубоку тугу због ропства и патње тих народа током колонијалног периода, у више наврата током турнеје нашли су се у не баш пријатним ситуацијама.

Током целе „офанзиве шарма“ пратили су их протести, па и захтеви за репарацију.

Тако је првобитно планирана посета фарми какаоа у планинама Белизеа, из безбедносних разлога отказана и замењена обиласком фарме на ближој дестинацији.

Локално становништво протестовало је и што је принчевски пар слетео хеликоптером на сеоско фудбалско игралиште.

Није тајна да је намера турнеје била пипање пулса ових карипских државица хоће ли и у будућности наставити да буду део Комонвелта, или ће, попут Барбадоса прошле године, збацити краљицу као шефа државе и наставити самостално својим путем.

Ипак, био је врло непријатан мук, када им је премијер Јамајке Ендрју Холнс током свечане вечере отворено рекао да та земља "иде даље и намерава да оствари своје амбиције да постане независна, развијена и просперитетна земља".

Стотину јавних личности Јамајке је уочи посете упутило протестно писмо са захтевима за колонијалну одштету и извињење од Вилијама и Кејт.

За многе гафове током турнеје Би-би-си окривљује службу за односе с јавношћу која је лоше организовала догађај.

Једна од ружнијих слика десила се на фудбалском терену на Јамајци, где су локална дечица, да би се са њима поздравила, провлачила своје тамнопуте ручице кроз жичану ограду која их је раздвајала – у потпуној супротности са интенцијом да се остави утисак блискости с народом и осуде робовласништва.

Сличну слику оставила је и вожња старим Ленд Ровером на војној паради. Трапав покушај омажа краљици Елитзабети и принцу Филипу, који су истим возилом пропарадирали шездесетих, деловала је као ружно и непримерено подсећање на превазиђена колонијална времена.

Вероватно је најсликовитији остао призор девојчице на протестима у тој земљи која је носила транспарент са натписом: "Краљеви, краљице и принцезе и принчеви припадају бајкама, а не Јамајци!“

Можда је време да се на Карибима принцезе и принчеви врате у бајку.